Quarto Anno

Drammaturgia: studio delle forme di scrittura; arte del narrare attraverso la forma del teatro che non può prescindere dall’attore. La veste del dramaturg, colui che riduce o adatta delle singole opere in stretto contatto col regista. Il teatro come comunicazione ha caratteristiche plurilinguistiche, cioè utilizza più linguaggi per la realizzazione dello spettacolo. Nel laboratorio si analizzerà la struttura del testo per poi passare alla messinscena nella seconda parte del corso.

ARTI D’ATTORE - 30 h con Enrico Masseroli

Premessa. La vita dell’attore accende lo spazio vuoto della scena. Il suo pulsare è un tempo forte e sospeso. Il performer accetta la sfida dell’essere e del saper fare: darsi in luminosa pienezza, senza riserve o timori, scavando dentro di sé un vuoto ricettivo, indipendente dalla propria identità privata. La sua azione apparirà allora trasparente e misteriosa, necessaria e imprevedibile, semplice e affascinante, vera e viva, organica allo spazio ed al suo tempo, spettacolare (fatta per essere vista) e festiva (extra-quotidiana). Questa la via: esserne consapevoli predispone ad una forma d’ampliamento percettivo, indispensabile all’attore nel procedere del proprio percorso teatrale, ma fondamentale allo stesso spettatore partecipe ed al regista. Poco importa se si segua una pista nel deserto o un sentiero nella giungla, sarà il lavoro perseverante, la volontà, l’intuizione e magari anche il caso, la guida sicura e personale.

Il programma di lavoro. Un laboratorio di ricerca fecondo si nutre del contributo attivo dei partecipanti. Con loro, di volta in volta, la trasmissione di tecniche, la sperimentazione di forme, la scelta di temi e contenuti, trovano modi e ritmi adeguati.

Il programma di lavoro qui riportato è, di conseguenza, un elenco di “materie” di per sé asettico, una sorta di canovaccio o di menabò, che sarà precisato in rapporto alle persone vive che ne saranno protagoniste.

1. Esercizi e giochi per attivare prontezza, attenzione, precisione ed una partecipazione creativa al lavoro di gruppo.
2. L’allenamento del corpo: elementi di pantomima, acrobatica, coordinazione, ritmica e danza. Ricerca pre-espressiva e montaggio di sequenze dinamiche.
3. La voce: l’emissione, i risonatori, l’articolazione della parola.
4. La voce come prolungamento del corpo. Azioni vocali e studio di brevi testi.
5. La parola ed il canto coordinati all’azione fisica.
6. Improvvisazione e composizione scenica. Studi sull’attore e sul testo/i elaborati nel precedente laboratorio di drammaturgia teatrale.

La dimostrazione finale sarà aperta ad un pubblico di invitati:
sabato 12 marzo’11, Oratorio San Tomaso a Bergamo.

40 ore: martedì sera dalle 20.30 alle 22.30 inizio 19 ottobre‘10, termine 12 marzo‘11

luogo: oratorio San Tomaso Via San Tomaso Dè Calvi, Bergamo

abbigliamento: i partecipanti dovranno essere vestiti con tuta o indumenti comodi e scarpe da ginnastica

costo: € 300,00 + € 10,00 tessera associativa

informazioni: tel. e fax 035.514104 cell. 335.5731451

iscrizioni: è necessario telefonare all’associazione

non si fanno lezioni dimostrative